SHOPPING. La eclíptica de los centros comerciales

SHOPPING. La eclíptica de los centros comerciales
Investigación en proceso por: Rodolfo Ortiz Prado


CREO QUE TODAVÍA ESTAMOS AFERRADOS A ESA IDEA DE LA CALLE Y DE LA PLAZA COMO DOMINIO PÚBLICO CUANDO ÉSTE ESTÁ CAMBIANDO RADICALMENTE. Rem Koolhaas

APRENDIENDO DEL PANORAMA EXISTENTE ES UNA MANERA DE CONVERTIRSE EN UN ARQUITECTO REVOLUCIONARIO. Robert Venturi

LA ARQUITECTURA ES DEFINIDA POR LAS ACCIONES DE LOS ESPECTADORES TANTO COMO POR EL CERRAMIENTO DE SUS PAREDES. Bernard Tschumi

La postura de esta investigación es que los centros comerciales se han consolidado como <> de la estructura urbana debido a la reversibilidad de sus diagramas, el juego de signos que domina su espacio y el proceso de territorialización que los singulariza. Es importante puntualizar que la visión con que se investiga a estos espacios no busca incidir en su re-diseño o re-definición, pues el ámbito de los centros comerciales además de estar continuamente en revisión por parte del Concilio Internacional de Centros Comerciales (ICSC) a diario libra una fuerte batalla en contra del comercio tradicional-minorista, el comercio cibernético, el comercio no-establecido y otras formas que en este momento seguramente están surgiendo. La exclusión responde el motivo –porqué- abordar este fascinante espacio críticado severamente por el medio académico tradicionalista y previamente estudiado por Harvard Project on the City bajo el liderazgo de Rem Koolhaas, los centros comerciales son una manifestación del nuevo espacio publico que buscan los usuarios en la ciudad contemporanea. La expresión SHOPPING es un vocablo que paulatinamente penetra nuestro lenguaje cotidiano designando actividad, espacio o territorio, el centro comercial es su apoteosis y es a través de la ECLÍPTICA entendida como una presencia oculta tras lo evidente fue posible desmantelar diagramas y elementos que en constante dinámica configuran la SIMULACIÓN como su estrategia desnudando la crisis del espacio público nostálgico. Los centros comerciales por definición tienen una gran diversidad de configuraciones sin que por ello cambie su denominación, son una MULTIPLICIDAD que como el rizoma penetra los intersticios de la ciudad y se extiende hasta convertirse en un espacio donde buena parte de los habitantes de la ciudad experimenta diferentes DIMENSIONES de apropiación simbólica que van de lo utilitario a lo ritual, CENTRO SANTA FE dio testimonio de este fenómeno al identificarse que sólo el 29.3% de visitantes asistía a comprar mientras el resto enfocaba su visita a actividades de ocio, sociabilidad y comportamientos propios de un FLANEUR contemporáneo que se libera del violencia ejercida por el espacio de persuasión. Esta experiencia es evidencia de que las perversas estrategias de SEDUCCIÓN que despliegan los centros comerciales invierten su diagrama y transcodifican los signos del espacio percibido por los usuarios que mediante la apropiación simbólica lo convierten en un TERRITORIO donde el flujo de eventos de la zona exterior e interior penetran su membrana en una suerte de ESPACIO MOEBIUS©. La práctica del VITRINEO y su correspondiente estrategia de seducción EL ESPEJO demuestran como fenómenos tan convencionales vienen precedidos de conceptos tan complejos como el ‘montaje’; durante el proceso de saturación de imágenes y movilidad de diagramas se establecen las condiciones para lograr lo que posiblemente sea uno de los mayores atractivos de estos lugares, un concepto que he denominado ESPACIO CALEIDOSCÓPICO© en función del montaje que se produce entre espejos-movimiento-ilusión-imagen y la correspondiente ilusión que producen en el visitante.

En esta ocasión el análisis de un ‘clásico’ para el estudio de la imagen arquitectónica como lo es APRENDIENDO DE LAS VEGAS sirve de preámbulo para abordar una interesante entrevista entre Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Robert Venturi y Denise Scott Brown. Las Vegas fue inspiración para Venturi y Scott Brown quienes otorgaron en su momento una importancia vital al símbolo, al grado de afirmar que el símbolo es anterior a la forma en el espacio, la caja decorada o ‘decorated shed’ vino a impulsar una arquitectura donde el cambio periódico retaba a la permanencia canónica aunque se dejaba de lado el vinculo con el espacio y el programa. Por otra parte Venturi preconizaba con su ‘pato’ el consumo de imágenes que hoy lleva a los arquitectos contemporáneos a la estetización o abuso de la forma que en algunas figuras del star sistem es su sello personal. Pero en Venturi se presenta la contradicción y una aparente paradoja pues tras los símbolos que pretendían recuperar la historia se ponía en crisis la permanencia de esta misma. Hoy en los centros comerciales las imágenes cambian violentamente y su simbolismo es transcodificado. Pero la imagen es más que un símbolo, la imagen es forma, espacio y programa, los centros comerciales y su ARQUITECTURA DE PAPEL© promueven la superación del último paradigma de la triada vitruviana, Koolhaas anuncio la liberación de la belleza, el mismo Koolhaas y Tschumi denunciaron la superación de la utilidad, ahora la PERMANENCIA es la cuestión.